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Vendredi 06 juin 2025 - 12:29 |
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Les cartes son et les logiciels peuvent agrémenter vos présentations
Les ordinateurs peuvent contribuer à la partie visuelle d'une présentation, mais ne vous arrive-t-il pas souvent de parler par-dessus vos images comme s'il s'agissait de transparents ou de diapositives ? Avec un peu plus d'efforts, vous pouvez aussi utiliser l'ordinateur pour capter l'attention de votre public. La technologie a évolué au point qu'il est désormais facile et peu coûteux d'ajouter du son aux présentations professionnelles.
Dans cette revue, nous avons rassemblé 20 produits audio pour PC, Macintosh et Amiga qui vous aideront à ajouter du son à vos présentations. Ces produits représentent trois catégories de base : les cartes son, les éditeurs audio numériques et les séquenceurs.
Pour tester ces produits, nous avons créé la composante audio d'une présentation commerciale. Nous avons commencé par utiliser de la musique MIDI et de la musique de production numérisée de Voyetra et Prosonus, puis nous avons ajouté notre propre CD audio et notre propre narration. Nous avons également joué de la musique MIDI personnalisée dans les séquenceurs que nous avons testés. Les facteurs les plus importants pour nous lors de l'évaluation de chaque produit étaient la qualité du fonctionnement, la facilité d'utilisation et la qualité du son produit.
Un logiciel intuitif pour un matériel moins coûteux
Il n'est pas nécessaire d'être un ingénieur du son pour ajouter de l'audio à vos présentations. Les taux d'échantillonnage, les kHz, les pistes MIDI et les codes temporels peuvent être des termes étranges pour de nombreux utilisateurs d'ordinateurs, mais les programmes d'édition et les séquenceurs sont dotés d'interfaces qui font de l'acquisition et de la manipulation des sons une tâche abordable. Alors que certains de ces logiciels ont des interfaces qui ressemblent au panneau de contrôle d'une console d'ingénierie, d'autres ressemblent beaucoup à un magnétophone ordinaire. Ces programmes de studio de bureau font pour l'audio numérique ce que les programmes de publication assistée par ordinateur ont fait pour la conception et la mise en page : rendre une technologie accessible à des utilisateurs non experts.
Outre les logiciels intuitifs, l'autre élément qui met l'audio numérique à la portée du plus grand nombre est la baisse du prix des cartes son, qui sont de meilleure qualité. Il est désormais possible d'acheter une carte qui génère un son de qualité CD pour moins de 500 dollars. Combinez cela avec un logiciel d'édition et de séquençage et vous aurez tout ce qu'il faut pour que votre prochaine présentation soit vraiment réussie.
Il faut être trois pour jouer au tango
Commençons par quelques détails sur les trois catégories de produits que nous avons testées. Une carte audio numérique accepte l'entrée d'une source analogique (par exemple, un microphone ou un lecteur de CD) et la transforme en un fichier que vous stockez sur votre disque dur. Vous pouvez ensuite lire le fichier, la carte transformant les données numériques en signaux analogiques qui peuvent être transmis à un casque, à un amplificateur, à des haut-parleurs ou à tout autre appareil acceptant une entrée audio de niveau ligne.
Deux facteurs déterminent la précision avec laquelle une carte audio reproduit le son : la fréquence d'échantillonnage et la résolution. La fréquence d'échantillonnage, mesurée en kHz (c'est-à-dire en milliers de cycles par seconde), détermine le nombre de fois par seconde que la carte son échantillonne le signal audio entrant et le numérise. Plus la fréquence d'échantillonnage est élevée, meilleure est la qualité. Cependant, les taux d'échantillonnage élevés consomment beaucoup d'espace disque. La résolution fait référence au nombre de bits utilisés pour stocker chaque échantillon.
Les éditeurs audio numériques pilotent les cartes son pour capturer et lire le son, généralement à des taux et des résolutions variables. Ils permettent également d'éditer les données numériques, de les couper et de les coller, d'effectuer des fondus enchaînés et de superposer un fichier audio numérique à un autre. Les séquenceurs MIDI capturent et lisent la musique en transformant les notes et les événements connexes (par exemple, les pressions sur la pédale de sustain) en un flux compact de données numériques. Le son lui-même n'est pas numérisé, mais seulement la représentation des notes. Les séquenceurs peuvent donc adapter la musique MIDI pour changer les instruments et le tempo, ajuster la durée d'une note ou même ajouter des notes et les déplacer.
Il n'est pas nécessaire d'être musicien pour utiliser un séquenceur. Pour développer des présentations avec un bang audio, vous avez besoin d'un logiciel de séquençage pour adapter un morceau de musique à votre spectacle particulier. Et il n'est pas nécessaire d'avoir le génie de Duke Ellington pour composer : il existe de nombreux fichiers musicaux préemballés que vous pouvez éditer avec un séquenceur pour titrer votre présentation (pour en savoir plus sur les séquenceurs, voir le paragraphe "Les avantages des séquenceurs" plus bas).
La plupart des séquenceurs que nous avons testés ressemblent visuellement à un magnétophone. Ceux qui sont uniquement MIDI - tous les séquenceurs PC présentés ici sont uniquement MIDI ; certains séquenceurs audio et MIDI sur Mac sont disponibles en version MIDI uniquement - permettent soit d'éditer directement les données MIDI sous forme numérique, soit de fournir une variante de la représentation des notes sous forme de "roulements de piano". Cette dernière technique d'affichage des données montre les notes sous forme de rectangles à l'écran ; le temps est indiqué sur l'axe horizontal et la hauteur sur l'axe vertical, de sorte que l'affichage ressemble à un rouleau de piano étiré horizontalement sur votre écran.
Les séquenceurs qui peuvent gérer à la fois l'audio numérique et le MIDI affichent les signaux audio sous forme de formes d'ondes graphiques, avec le temps sur l'axe horizontal et l'amplitude sur l'axe vertical. Tous les séquenceurs vous permettent de couper, coller, insérer et supprimer des parties de la forme d'onde, comme vous le feriez avec une image dans un programme de dessin.
La synchronisation est une question cruciale lorsqu'il s'agit d'enregistrer votre composition sur une bande finale, en particulier si la composition est la bande sonore d'une cassette vidéo. Vous devez vous assurer que l'audio (musique ou narration) apparaît au moment où le signal visuel approprié est donné. Le mécanisme de synchronisation le plus simple - que tous les séquenceurs peuvent recevoir et que beaucoup peuvent transmettre - est l'horloge MIDI (c'est-à-dire les paquets de synchronisation envoyés par un câble MIDI à intervalles réguliers). Un mécanisme plus précis est le MTC (MIDI Time Code), qui est l'équivalent MIDI du SMPTE, le mécanisme de synchronisation de la Society Of Motion Picture And Television Engineers que les systèmes vidéo utilisent pour aligner les pistes sonores sur les images vidéo. Les convertisseurs SMPTE-io-MTC sont largement disponibles et tous les séquenceurs que nous avons testés dans le cadre de cette étude acceptent la synchronisation MTC (voir le tableau pour d'autres caractéristiques des séquenceurs que nous avons testés).
Pour tester les produits PC, nous avons utilisé un Uniq 486/50 EISA cube avec 8 Mo de mémoire, fonctionnant sous Windows 3.1. Nous avons utilisé un clavier d'échantillonnage En-Soniq EPS 16-Plus pour créer et jouer de la musique MIDI. Pour tester les produits Amiga, nous avons utilisé un Amiga 3000T avec un processeur 68030 à 25 MHz, 7 Mo de mémoire, et un clavier Ensoniq. Nous avons utilisé une carte son Roland SCC-1 GS pour tester les séquenceurs MIDI PC et Amiga. Pour tester les produits Mac, nous avons utilisé un Mac II avec 8 Mo de mémoire fonctionnant sous Système 7.0. Un Roland Sound Canvas et un Synth Plus 10 connectés via une interface MIDI Passport Designs constituaient notre réseau de test MIDI. Un mélangeur/compresseur Fostex MN-50 nous a aidés pendant le mixage lorsque le spaghetti de câbles devenait trop épais.
Cartes son
Audio Master
AudioMaster d'Omni Labs est la première carte que nous ayons vue qui adhère au Media Master Sound Standard développé par Ensoniq (un fabricant de claviers professionnels et d'équipements musicaux) pour créer de la musique synthétisée. Le Media Master Sound Standard utilise un microprocesseur 68008 et une mémoire instrumentale intégrée.
La carte AudioMaster utilise des tables d'ondes téléchargeables, ou de courts enregistrements de sons (par exemple, ceux produits par de vrais instruments), comme base de sa synthèse. Tous les instruments de l'AudioMaster n'ont pas été échantillonnés à partir de vrais instruments, mais Emni Labs a pris quelques raccourcis pour conserver la mémoire des tables d'ondes. Mais ceux qui ont été échantillonnés (par exemple, la batterie et le piano) sonnent suffisamment authentiques. La carte offre une polyphonie de 24 voix. Le fait que les tables d'ondes résident en mémoire signifie qu'elles peuvent être modifiées. La carte AudioMaster que nous avons testée ne permettait pas de télécharger de nouveaux instruments.
La section audio numérique de l'AudioMaster gère une fréquence d'échantillonnage maximale de 44,1 kHz, avec une résolution de 12 bits. L'audio 12 bits est un progrès notable par rapport à l'audio 8 bits. Cependant, 60 secondes d'audio 12 bits occupent autant d'espace disque que 60 secondes d'audio 16 bits.
L'AudioMaster est limité à la numérisation mono, quelle que soit la fréquence d'échantillonnage. Nous ne pensons pas que cela soit trop restrictif (l'enregistrement mono est un bon moyen de maintenir les fichiers à une taille raisonnable), mais c'est certainement un point de comparaison valable.
La carte d'Omni Labs est livrée avec une sélection utile de logiciels répartis entre DOS (Voyetra's Sequencer Plus Jr. et PG Music's Band in a Box) et Windows (l'éditeur/enregistreur audio numérique Voyetra de WinDAT, la synthèse vocale Monologue de First Byte, et un programme de lecture de CD audio). Les logiciels de la carte sont tous installés par le biais d'un programme automatisé qui vérifie d'abord leur capacité à communiquer avec le matériel.
La qualité générale de la carte est bonne. L'entrée de numérisation est équipée d'un contrôle de niveau automatique qui aplatit la dynamique des fichiers enregistrés avec cette entrée. L'audio numérisé comporte des bruits audibles dans les hautes fréquences, et la sortie du synthétiseur souffre d'un sifflement perceptible lorsque vous l'écoutez avec un bon casque ou des haut-parleurs.
Néanmoins, nous pensons que les instruments de l'AudioMaster, dont la sonorité est généralement excellente, sont préférables aux synthétiseurs FM, même s'ils sont très propres. L'AudioMaster, à 299 $, est un bon choix pour passer d'une carte son à base de synthétiseur FM 8 bits à une carte moins coûteuse.
MuStiSound
Pour 599 dollars, la carte MultiSound de Turtle Beach Systems offre une qualité sans compromis pour l'audio numérique et la musique synthétisée. L'audio numérique de la MultiSound est l'un des meilleurs : 16 bits stéréo à 44,1 kHz. C'est une carte entièrement compatible avec la MPC qui peut lire des fichiers audio créés ailleurs, et elle est capable d'enregistrer de l'audio pour la lecture sur des cartes non 16 bits. Bien que le son de la MulliSound soit coûteux en termes d'espace disque (176,4 kBps d'audio numérisé), la qualité est hors du commun. Nous n'avons pas trouvé de carte PC qui sonne mieux que la MultiSound.
La synthèse musicale sur la MultiSound est assurée par une puce E-mu Proteus, qui peut produire 32 voix simultanées à partir d'une sélection d'instruments basée sur la ROM. La puce se spécialise dans les instruments acoustiques au son réaliste ; son piano, ses cordes et ses cuivres d'ensemble sont très impressionnants, et les sons de batterie sont propres, réalistes et percutants.
Comparé à d'autres cartes compatibles MPC, la MultiSound est pauvre en options ; à l'exception des logiciels (par exemple, un bibliothécaire de patchs Proteus et l'éditeur audio numérique Wave dont il est question ailleurs dans cet article), il n'y a pas d'options supplémentaires disponibles. La carte dispose d'un connecteur à neuf broches pour brancher un câble MIDI, mais il n'y a pas de compatibilité Sound Blaster ni de contrôleur de CD-ROM. Le panneau arrière est simple : des prises d'entrée et de sortie stéréo de 7 pouces et un bouton de contrôle du volume d'enregistrement. Le logiciel standard comprend un mixeur Windows, un outil de diagnostic et un émulateur en façade qui vous permet de régler les paramètres de la puce Proteus comme si vous utilisiez une boîte MIDI autonome.
Certains pourraient s'inquiéter du fait que la puce du synthétiseur E-mu Proteus n'est pas conforme à une norme émergente largement implémentée, comme la puce Roland GS. Cependant, les normes ne sont pas aussi importantes ici, puisque le gestionnaire MIDI de Windows tend à aplanir les différences d'assignation d'instruments entre les synthétiseurs. Tant que la qualité globale du son reste adaptée à un usage professionnel (ce qui est le cas de l'E-mu de la MulliSound), l'adhésion à une norme autre que le General MIDI n'est pas si importante.
La combinaison d'un son numérique d'une grande pureté et de l'étonnant synthétiseur Proteus fait de la MultiSound le choix idéal pour les applications professionnelles exigeantes. À son prix récemment réduit, il s'agit d'une excellente affaire.
Fro Audio Spectrum 16
C'est la meilleure carte son pour PC dans sa gamme de prix. La carte de 299 $ de Media Vision combine un son numérique de qualité supérieure (44,5 kHz, en stéréo, en 16 bits) avec une gamme appropriée de logiciels standard.
L'installation est facile, toutes les options de la carte étant programmables par logiciel. De toutes les cartes testées, c'est celle qui offre le plus large éventail de réglages IRQ et DMA. Un programme d'installation DOS configure et teste la carte (et peut être utilisé pour la reconfigurer ultérieurement). L'installation DOS lance Windows, charge les pilotes Windows et crée un groupe de programmes pour toutes les applications Windows.
Deux programmes, Pocket Recorder et Pocket Mixer, permettent d'accéder rapidement à l'enregistrement et à la lecture audio numérique ainsi qu'au mixage des sources d'entrée (voir l'écran ci-dessous). Pocket Recorder convient parfaitement à de nombreux travaux audio numériques rapides et représente une grande amélioration par rapport à l'enregistreur de son standard de Windows. Pocket Recorder ne vous permet pas de faire de l'édition par copier-coller, mais il vous permet d'enregistrer en stéréo et de régler le taux d'enregistrement et la résolution.
Pocket Recorder
Media Vision propose également une table de mixage plus performante, qui permet de sélectionner les entrées audio à enregistrer, d'afficher les niveaux sonores et d'activer les filtres d'intensité et d'amélioration stéréo (ce dernier renforce le son avec un bel effet de retard).
Le son du Pro Audio Spectrum 16 est excellent. L'audio numérisé à la fréquence de 44,1 kHz et à la résolution de 16 bits est joué proprement, bien qu'un certain sifflement devienne évident si vous montez le volume principal de la carte trop haut. Même les passages musicaux numérisés silencieux, joués par un amplificateur sensible ou un casque professionnel, sont clairement restitués. Pour une présentation professionnelle, la reproduction audio numérique du Pro Audio Spectrum 16 est impressionnante, même si elle n'est pas aussi bonne que celle de la MultiSound, dont le prix est plus élevé.
SCC-1 GS
Le SCC-1 GS de Roland, qui coûte 499 $, est une version carte du module de synthétiseur MIDI externe Sound Canvas, qui a fait fureur. Comme le Sound Canvas, le SCC-1 utilise la technologie PCM de Roland pour offrir aux PC jusqu'à 24 voix simultanées (certains instruments utilisent jusqu'à deux voix) de la musique merveilleusement claire. Ce qui est vrai pour le SCC-1 l'est aussi pour le module externe Sound Canvas.
Les sons du SCC-1 (comme ceux produits par la puce Proteus de la MultiSound) sont basés sur la modulation par code d'impulsion, ils sont donc propres et réalistes. Les instruments acoustiques sont complétés par une solide sélection de sons manifestement synthétiques qui fournissent des arrière-plans de rêve et des pistes de rock. En fait, la seule chose qui place cette carte un peu en retrait par rapport à la MultiSound est la limite du nombre de voix. Certains des sons les plus riches de la carte, notamment les sons orchestraux et les sons synthétiques (tous deux très utilisés dans les présentations), utilisent deux voix pour chaque note jouée, ce qui réduit le nombre de voix simultanées à 12 seulement. Cela peut vous amener à chercher un moyen d'orchestrer votre musique en utilisant le moins possible de sons à deux voix. Cela ne devrait pas être difficile ; pour la plupart des sons à deux voix, il existe des alternatives à une voix, et les instruments de base (par exemple, le piano acoustique et la batterie) sont produits avec une seule voix.
Les limites de la polyphonie mises à part, le son du SCC-i est très propre et professionnel, réaliste quand il le faut, et digne d'être inclus dans vos présentations les plus importantes. Les effets intégrés donnent au SCC-1 un léger avantage sur les autres cartes de synthétiseurs. Les effets sont simples - chorus et réverbération - mais ils peuvent avoir un impact considérable sur la qualité perçue de votre musique.
Cette carte est uniquement MIDI ; elle n'a pas de capacité de contrôle audio numérique ou de contrôleur de CD-ROM. Dans une configuration Windows typique, vous devez acheminer la sortie du SCC-1 vers l'entrée auxiliaire de votre carte audionumérique et utiliser l'application de mixage de la carte pour faire passer le signal du SCC-Ts.
Vous pouvez utiliser le SCC-1 pour remplacer le synthétiseur FM inclus dans de nombreuses cartes son Windows. L'amélioration de la qualité est significative.
SoundStudio
La carte SoundStudio de Cardinal Technologies, d'une valeur de 269 $, a été la plus difficile à configurer et à installer parmi les cartes testées, et elle a produit ce que nos oreilles ont jugé être le son le plus médiocre. La carte elle-même est équipée d'un système de préréglages ; rien n'est configuré par le logiciel. L'installation du logiciel est simple, mais si les réglages d'usine de la carte ne sont pas corrects, attendez-vous à avoir des problèmes, à la fois à cause de la mauvaise documentation et du cycle nécessaire d'ajustement-remplacement-test. A son crédit, le SoundStudio est livré avec des câbles MIDI et des pilotes pour le contrôleur CD-ROM SCSI intégré ; ce sont généralement des options pour d'autres cartes.
Le logiciel du SoundStudio est entièrement fourni (à l'exception du pilote SCSI) par Voyetra, et le logiciel Windows ne comprend que l'éditeur audio numérique WinDAT, un lecteur MIDI/audioftle "jukebox" et une table de mixage. La carte est capable d'enregistrer en stéréo à 44,1 kHz (avec une résolution de 12 bits), mais WinDAT fourni ne permettait d'enregistrer que jusqu'à 22 kHz. Wave pour Windows a utilisé la carte à son taux le plus élevé, mais quel que soit le taux, la qualité de la sortie audio numérique était médiocre. Même si la carte transmettait proprement l'entrée ligne du CD aux haut-parleurs, les enregistrements à 22 et 44,1 kHz étaient déformés et rayés. Nous avons essayé plusieurs réglages de la carte, mais nous avons constaté que certains paramètres bloquaient notre système avec des erreurs de parité et que d'autres semblaient fonctionner mais ne produisaient aucun son (et aucun message d'erreur).
Audiomedia II
L'Audiomedia II de Digidesign (1295 $) est une carte de numérisation et de lecture audio à base de DSP pour Mac (voir le paragraphe sur Sound Designer II pour les logiciels fournis). La carte peut être branchée sur n'importe quel Mac de la série II disposant d'un emplacement NuBus libre (vous aurez besoin d'un adaptateur NuBus pour un Mac IIsi).
L'Audiomedia II est compatible avec un certain nombre de programmes de numérisation et de séquenceurs : Sound Designer II, Deck, Studio Vision et Cubase, pour n'en citer que quelques-uns (Sound Designer II est fourni avec l'Audiomedia II).
L'Audiomedia II utilise un DSP (processeur de signal numérique) Motorola 56001 cadencé à 33 MHz, capable d'entrer ou de sortir deux canaux 16 bits de 44,1 ou 48 kHz (la fréquence d'échantillonnage de 48 kHz est utilisée par la plupart des enregistreurs DAT [bandes audio numériques]. Nous avons effectué tous nos tests à la vitesse du CD, soit 44,1 kHz). Au dos de la carte se trouvent six prises : deux prises audio RCA, deux prises d'entrée stéréo et deux prises de sortie stéréo. La carte possède également des connecteurs qui lui permettent de communiquer directement (c'est-à-dire numériquement) avec les lecteurs DAT.
L'installation de la carte est simple. Il n'y a pas de commutateurs DIP, et la disquette d'installation fournie place les pilotes à l'endroit approprié dans votre dossier système. Pour l'essentiel, la carte est auto-configurable et délivre un son de haute qualité, comme s'il provenait directement d'un lecteur de CD.
Nos cartes son préférées
MultiSound est notre premier choix parmi les cartes son pour PC, grâce à sa combinaison de sons audio numériques de haute qualité et de la puce de synthétiseur Proteus. Vous pouvez toutefois vous en rapprocher en associant le Pro Audio Spectrum 16 et le Roland SCC-1. Connectez ces deux cartes ensemble et vous obtiendrez une combinaison de sons agréables, vous offrant 95% de la qualité audio numérique de la MultiSound avec de la musique électronique de très bonne qualité. Au passage, vous obtiendrez un contrôleur de CD-ROM (si vous en avez besoin) et quelques commandes utiles pour façonner le son, comme l'égalisation et l'amélioration de la stéréo.
Sur Mac, l'Audiomedia II fonctionne avec la plupart des séquenceurs et permet un enregistrement et une lecture de qualité CD, ainsi que des sorties compatibles DAT si vous avez besoin de tout le numérique. Il s'agit d'un complément solide pour un studio multimédia à base de Mac. Pour un aperçu de la meilleure carte son que nous ayons vue pour l'Amiga, voir le paragraphe "SunRize pour l'Amiga".
Wave pour Windows
Turtle Beach Systems, fabricant de la carte audio MultiSound, a également créé cet éditeur audio numérique intéressant pour Windows. Pour certaines applications, Wave (149 $) est excessif. Il offre tant de possibilités de modifier vos données et un contrôle si minutieux que sa charge processeur peut rendre les gros travaux presque trop fastidieux à supporter. Mais une grande partie de cet ennui n'est pas imputable à Wave. Les énormes quantités de données qu'il a dû déplacer ont considérablement ralenti même l'Uniq 486/50 avec son contrôleur EISA SCSI en cache. Prenez donc ce qui suit avec cette mise en garde : si vous avez affaire à plus de quelques secondes de données, les résultats dont nous nous vantons prennent du temps à produire lorsque vous travaillez avec de l'audio 16 bits 44,1 kHz.
Wave
Wave dispose d'une fonction (un filtre de compression/expansion du temps) qui semble avoir été conçue expressément pour les présentateurs. Pour réduire le temps de lecture d'un clip sonore, vous faites glisser un curseur jusqu'à ce que le pourcentage de la vitesse de lecture ou le temps de lecture souhaité s'affiche. Dans un cas, nous avons pris un clip de 10 secondes d'audio stéréo 22 kHz et l'avons réduit à 65% de son temps de lecture initial. Wave a tourné pendant quelques minutes, mais à la fin, l'audio compressé était indiscernable de celui qui le suivait : sa hauteur, sa dynamique et tous ses autres attributs restaient identiques, mais le fichier était lu en moins de temps. La conversion était si précise que nous n'avons pas pu identifier l'endroit exact où la vitesse de lecture est revenue à la normale.
Wave réussit à intégrer des transformations complexes (essentielles lorsque vous créez de l'audio pour des présentations) dans une interface qui les simplifie. Ceux qui prennent le temps d'apprendre à utiliser ses richesses moins apparentes trouveront en Wave l'un des outils compatibles avec la MPC les plus intéressants jamais proposés.
Sound Designer II
Sound Designer II de Digidesign est un logiciel d'enregistrement, d'édition et de lecture audio numérique pour Mac (la société le propose avec sa carte Audiomedia II). Sound Designer II ne traite que les pistes audio numériques. Vous aurez cependant besoin d'un pilote et d'une interface MIDI, car la sortie de Sound Designer II peut être transférée vers pratiquement tous les échantillonneurs courants. Vous aurez besoin d'une connexion MIDI à des fins de synchronisation : Sound Designer II comprend le MTC.
Sous le capot de Sound Designer II, vous trouverez un égaliseur graphique à 10 bandes, un égaliseur paramétrique et d'autres fonctions qui vous permettent d'améliorer ou de modifier les sons. Une table de mixage intégrée vous permet de mixer jusqu'à quatre fichiers sonores (mono ou stéréo) en un seul fichier sonore. La capacité de Sound Designer IP à fusionner deux sons est une variante unique du concept de mixage. Il s'agit d'une sorte d'équivalent audio de la morphose vidéo, qui vous permet de transformer un son en un autre de manière contrôlée.
Au fur et à mesure que vous constituez une collection de sons, Sound Designer II vous permet de les organiser dans une liste de lecture, une liste de fichiers contenant vos effets audio numériques ou des bribes de musique. Ainsi, par exemple, si vous avez réalisé un enregistrement unique d'un certain nombre de sons industriels (bruit de perceuse, de marteau, etc.), vous pouvez parcourir cette piste et marquer les points de début et de fin des différents sons d'outils. Vous nommez ces intervalles de sons et les utilisez pour construire votre liste de lecture, qui vous permet d'appeler chaque élément individuellement ou dans une séquence prédéfinie. Une liste de lecture peut gérer la plupart des tâches qui, à première vue, nécessiteraient un copier-coller, et ce, plus rapidement, grâce à une charge processeur moins importante.
Vous pouvez régler Sound Designer II pour optimiser ses performances sur votre matériel. Par exemple, vous pouvez lui demander de pré-allouer de l'espace pour l'audio numérique entrant ; cette option crée un grand fichier contigu avant que le système ne commence l'enregistrement, éliminant ainsi la surcharge du système d'exploitation qui se produirait lorsque le fichier s'agrandit pendant le processus d'enregistrement.
Comme vous pouvez vous y attendre, la fenêtre d'enregistrement et de lecture de Sound Designer IP utilise le paradigme du magnétophone, qui est si simple à utiliser que nous avons effectué nos premiers enregistrements sans ouvrir le manuel. C'est ainsi que fonctionne Sound Designer II : vous n'aurez besoin du manuel que lorsque vous voudrez explorer les fonctions les plus ésotériques du logiciel.
Audioshop
Audioshop d'Opcode Systems est un système d'enregistrement, d'édition et de lecture audio numérique sans douleur pour le Mac. Comme le montre l'écran ci-dessous, l'interface ressemble à un lecteur de CD vu de face. Sa sortie se fait par le haut-parleur du Mac, et son entrée provient de n'importe quel matériel utilisant le gestionnaire de son de votre Mac. Les Mac les plus récents intègrent un port microphone ; sinon, vous utilisez un périphérique tiers, tel que MacRecorder de Macromedia, qui se branche sur l'un des ports série.
Audioshop
Audioshop (89,95 $) est livré avec deux disques de sons échantillonnés. L'un est une collection de 25 effets sonores, tous très bons, et de quatre ou cinq passages musicaux, tous médiocres.
SunRize pour l'Amiga
La carte audio AD516 de SunRize Industries est une excellente application de la technologie DSP (processeur de signal numérique). Cette carte, qui s'adapte à un Amiga 2000 ou 3000, fournit jusqu'à huit canaux indépendants d'audio 16 bits avec des taux d'échantillonnage allant jusqu'à 48 kHz (l'Audiomedia II pour Mac, par contre, n'a que deux canaux). Elle comprend les codes temporels SMPTE, ce qui permet une synchronisation précise de l'audio et de la vidéo.
Profiter de l'avantage
La combinaison de l'AD516 et de Studio 16 (le logiciel qui le pilote), d'une valeur de 1495 $, vous permet de disposer d'un studio d'enregistrement professionnel à huit pistes dans votre ordinateur. L'interface de Studio 16 tire merveilleusement parti des capacités multitâches de l'Amiga en assignant les tâches d'enregistrement, d'édition et de lecture de l'audio numérique à des outils individuels qui peuvent être lancés et abandonnés en fonction de vos besoins.
L'utilisation de Studio 16 ressemble beaucoup à celle d'un enregistreur audio multipiste. La différence est que vous ne pouvez enregistrer que deux pistes simultanément. Ce n'est pas un obstacle pour la plupart des travaux audio de présentation où vous réunissez le plus souvent des éléments qui n'ont pas besoin d'être précisément synchronisés (par exemple, musique et narration). L'interface de Studio 16 fait de ce type de projet un jeu d'enfant, vous permettant même de mixer numériquement plusieurs pistes audio en un seul fichier plus compact. Les capacités d'édition de Studio 16 sont limitées par rapport à certains outils Mac et PC présentés dans cet article, mais les fonctions essentielles - fondu, rééchantillonnage, couper et coller - sont toutes disponibles.
Studio 16
La carte AD516 peut capturer de l'audio à l'une des 14 fréquences d'échantillonnage allant de 5,5 à 48 kHz. Le réglage 22 kHz de la carte est étonnamment bon. Lorsque vous ouvrez la boîte de dialogue pour choisir la fréquence d'échantillonnage, le module audio de l'AD516 est traité par le DSP en temps réel, ce qui vous permet d'entendre immédiatement les effets des différentes fréquences avant d'utiliser de l'espace disque. Le réglage 44,1 kHz a produit une musique impossible à distinguer du CD que j'utilisais en entrée.
Le coût total d'une carte AD516, d'un Amiga et d'un disque dur SCSI représente une fraction du coût des systèmes analogiques qui offrent une qualité et des capacités comparables. Aucun système analogique ne vous offre les avantages de l'accès aléatoire instantané et du traitement numérique.
Séquenceurs
Les avantages des séquenceurs
Les premiers séquenceurs informatisés ne fonctionnaient qu'en MIDI. Aujourd'hui, grâce à des disques durs volumineux et rapides, associés à de grandes capacités de mémoire et à des processeurs puissants, une nouvelle génération de séquenceurs peut gérer des pistes MIDI et audio. Voici quelques-uns des nombreux avantages que les séquenceurs offrent aux personnes qui développent des présentations :
- Le magnétophone simulé d'un séquenceur ne présente aucun des inconvénients d'un vrai magnétophone.
Il n'y a pas de sifflement de bande ; vous pouvez rembobiner instantanément ; vous pouvez rejouer, effacer
et réenregistrer indéfiniment sans dégradation du support ; et vous pouvez positionner la bande exactement
là où vous le souhaitez et faire du réenregistrement ("overdub") avec une précision microscopique. En bref,
tous les problèmes liés aux pièces mobiles, à la friction et à l'électronique analogique ont pratiquement disparu.
- Avec les séquenceurs qui peuvent gérer l'audio numérique ainsi que les pistes MIDI, vous pouvez maintenant
enregistrer la voix en même temps que votre production musicale, et la voix sera synchronisée avec les données
MIDI. Il n'est pas nécessaire d'avoir un magnétophone externe. Si vous emportez du matériel lors d'une présentation,
c'est un boîtier de moins dont vous devez vous soucier.
- Vous pouvez constituer une bibliothèque d'effets sonores. Supposons que vous fassiez une présentation et que vous
souhaitiez que le son d'une explosion marque le début d'une image critique dans votre séquence visuelle.
Il vous suffit d'extraire le son du sous-répertoire approprié et de l'insérer dans une piste audio à l'endroit
où vous en avez besoin.
- La plupart des séquenceurs permettent l'édition graphique des données audio, ils sont donc relativement faciles
à utiliser. L'assemblage de bandes devient une opération simple et rapide. Et vous pouvez annuler de nombreuses
erreurs d'édition comme si vous travailliez sur un traitement de texte... Des opérations qu'un véritable magnétophone
ne peut tout simplement pas gérer.
- De nombreux séquenceurs proposent un mixage automatisé. Dans sa forme la plus simple, cela signifie que vous pouvez programmer des "faders" (contrôles de volume) pour chaque piste de sorte qu'au moment de la lecture, les contrôles de volume se déplacent selon votre séquence préprogrammée. Pour un système à 32 pistes, c'est comme si vous aviez 32 mains robotisées sur chacun des boutons de volume, rendant un instrument plus fort au début, un autre plus doux à la fin, et ainsi de suite. Ce système met la sophistication d'un studio d'enregistrement à la portée des petites stations de télévision et de radio, des services de relations publiques des entreprises, etc.
Studio Vision d'Opcode Systems pour Mac (995 $) est un séquenceur audio numérique et MIDI qui fonctionne sous OMS (Opcode MIDI System), un gestionnaire MIDI élaboré qui peut reconnaître différentes interfaces MIDI. Les applications qui sont compatibles avec OMS peuvent demander à OMS de décrire l'arrangement MIDI en cours et ainsi se configurer.
La plupart des séquenceurs stockent les informations sur des pistes, par analogie avec les pistes des magnétophones. Ce n'est pas le cas de Studio Vision. Au lieu de cela, vous construisez une composition sous la forme d'une collection de séquences. Le programme autorise jusqu'à 26 séquences, mais chaque séquence contient un nombre pratiquement illimité de sous-séquences. Vous déterminez la forme générale de votre composition en indiquant à Studio Vision l'ordre dans lequel les séquences doivent être jouées. Cela vous amène naturellement à construire des phrases que vous reliez pour former le morceau complet.
Les fonctions de mixage de Studio Vision permettent d'utiliser jusqu'à 32 contrôles de volume, chacun d'entre eux pouvant être configuré pour être envoyé à un contrôleur MIDI (par exemple, la vélocité) sur un instrument sélectionné. Si vous déplacez un contrôle de volume pendant l'enregistrement. Studio Vision répète ce mouvement à la lecture. De même, si vous souhaitez contrôler les contrôles de volume de Studio Vision lors d'une présentation en direct, vous pouvez les programmer pour qu'ils soient pilotés par un dispositif MIDI externe. Vous pouvez également associer une commande de Studio Vision à un événement envoyé par un dispositif MIDI (par exemple, le F# le plus haut de votre clavier peut déclencher la lecture d'une séquence par Studio Vision).
La combinaison des données audio numériques et MIDI de Studio Vision en a fait notre favori sur Mac. D'autres logiciels offrent des possibilités similaires, mais Studio Vision nous a permis d'aller aussi loin que nous le souhaitions dans l'analyse des données audio et MIDI. C'est un logiciel merveilleusement complet.
Cubase
Cubase de Steinberg Jones est un séquenceur Mac à 299 $ qui distingue plusieurs types de "pistes" : pistes MIDI, pistes de batterie, pistes de groupe, pistes de mixage et pistes de bande. Si vous ajoutez Cubase Audio (un module que vous "branchez" dans le Cubase de base), le système peut gérer les pistes audio. Bien que les pistes de batterie puissent contenir le même type de données que les pistes MIDI, ces premières sont traitées différemment parce que les systèmes MIDI peuvent attribuer différents sons de batterie à différentes notes ; il serait déroutant de devoir se rappeler quelle touche correspond à la cymbale et quelle touche correspond à la caisse claire. Les pistes de groupe vous permettent de rassembler des pistes qui représentent, par exemple, votre section de cordes, et d'opérer sur le groupe en tant qu'unité.
Cubase vous permet d'examiner votre musique sous forme de notation musicale standard grâce à la fenêtre d'édition de la partition. Il existe des options pour affiner ce que vous voyez dans la fenêtre de notation. Par exemple, vous devez lui indiquer la tonalité de la musique. Les résultats sont souvent bizarres, mais n'oubliez pas que le logiciel essaie de déterminer les nuances exprimées dans la notation musicale à partir de données MIDI brutes.
L'une des fonctions d'édition les plus intéressantes du logiciel vous permet d'effectuer des opérations logiques sur des pistes de données MIDI. Vous lui dites quelque chose comme "pour toutes les notes en dessous du do médian, ajoutez +1 à leur vélocité" ; cela n'est pas sans rappeler les opérations de groupe que vous pourriez effectuer sur une base de données. Cela facilite l'édition, qui serait autrement difficile, et permet de créer des effets musicaux qu'il serait fastidieux de reproduire.
Cubase gère la plupart des fonctions d'édition audio, telles que le couper-coller et la modulation du tempo et du volume. Les commandes d'agrandissement de la fenêtre de l'éditeur audio sont d'une facilité déconcertante.
Cubase est un bon choix pour la synchronisation audio et vidéo, car le programme peut produire des horloges MTC. Les horloges MIDI et le code temporel SMPTE pur. Steinberg Jones propose également une version Windows.
Deck
Développé par OSC Products et vendu par Digidesign (fabricant de l'Audiomedia II), Deck pour Mac (349 $) pousse à l'extrême le modèle du magnétophone simulé. Lorsque vous lancez Deck, vous êtes confronté à l'image d'un magnétophone quatre pistes, avec ses contrôles de volume, ses boutons-poussoirs, ses bargraphes et ses boutons de déplacement. En fait, Deck est plus qu'un simple système à quatre pistes ; il y a quatre pistes audio, mais le programme peut aussi gérer jusqu'à 32 pistes MIDI.
Bien que Deck ne vous permette pas de fouiller dans les données réelles d'une piste (il n'y a pas d'affichage de forme d'onde, de rouleau de piano ou de liste de données MIDI), vous pouvez effectuer des opérations de filtrage, d'effets et d'édition à la fois sur les données MIDI et audio. Si vos données audio sont devenues bruyantes ou ont subi un bourdonnement de 60 Hz, vous pouvez libérer la porte à bruits ("noise gate") de Deck ou le traitement du signal d'élimination du bourdonnement sur les données. De nombreux effets audio ne sont disponibles pour Deck que si vous l'utilisez avec l'Audiomedia II.
La fenêtre d'édition MIDI de Deck vous permet de fusionner des pistes (l'équivalent MIDI du mixage de deux pistes audio). Vous pouvez également filtrer les événements MIDI spécifiés ou supprimer tous les événements MIDI associés à un canal spécifié dans une piste.
Les capacités de mixage automatisé de Deck sont particulièrement bien réalisées. Essentiellement, vous construisez une collection de jusqu'à huit états de mixage ; une ardoise est un arrangement particulier de tous les contrôles sur l'écran. Vous pouvez appeler un état en appuyant sur l'un des boutons d'état situés en bas de l'écran. Vous jouez ensuite votre session, en appuyant sur les boutons d'état au fur et à mesure que vous écoutez la lecture. La prochaine fois que vous écouterez votre session, Deck rappellera pour vous les états aux moments précis où vous les avez sélectionnés.
Master Tracks Pro 5
MTP5 est le séquenceur MIDI de Passport Designs pour Mac. Le MTP5 (495 $) est strictement MIDI, et bien qu'il n'ait pas de composant audio numérique, ce n'est pas un produit à regarder de haut.
MTP5 gère l'affichage et l'édition des données MIDI via un affichage rouleau de piano modifié, mais ce n'est pas la seule façon de modifier les données. Le programme dispose d'un ensemble impressionnant de filtres qui vous permettent de cibler des types spécifiques d'événements MIDI à éditer. Par exemple, un filtre de modification vous permet d'augmenter la vitesse de chaque troisième temps dans une mesure à quatre temps.
Vous pouvez éditer des données continues en dessinant et en effaçant simplement des formes d'onde dans l'une des fenêtres de contrôleur. Si vos données continues deviennent trop denses (par exemple, si votre composition envoie tellement de commandes de modification de la hauteur d'un son qu'elle surcharge le port MIDI), MTP5 vous permet d'amincir les commandes de contrôleur. Cela a pour effet d'envoyer moins de commandes de changement de contrôle. Bien sûr, cela produit également une résolution plus grossière (dans notre exemple de modification de la hauteur du son, la hauteur changerait par sauts éventuellement audibles), mais MTP5 vous permet de modifier l'amincissement afin de trouver un équilibre entre le trafic MIDI et la qualité du son.
Dans l'ensemble, il s'agit d'un excellent produit. Ses concepteurs ont eu suffisamment de temps pour résoudre les problèmes et perfectionner l'interface utilisateur.
Master Tracks Pro 4 pour Windows
L'écran standard de MTP4, une fenêtre d'édition de piste divisée entre une partition graphique et une zone de paramètres de piste, affiche plus d'informations utiles que n'importe quel autre séquenceur que nous avons vu. Le volume, le canal MIDI, le numéro de l'instrument (programme), l'état de lecture/enregistrement de la piste et les indicateurs d'activité mesure par mesure apparaissent tous dans la même fenêtre. Cette utilisation efficace de l'espace limité de l'écran est l'un des éléments qui distingue le MTP4 de Passport Designs. Il se distingue également par sa longue et impressionnante liste de fonctionnalités.
Le mode multipiste de MTP4 permet d'enregistrer plusieurs canaux MIDI simultanément. Cette fonction est utile pour transférer des données à partir d'un séquenceur externe. Le MTP4 vous permet de déplacer très facilement les données, en copiant, coupant, collant ou en insérant aussi peu qu'un battement de musique sur n'importe quelle piste.
Si vous souhaitez plus de détails, ouvrez l'éditeur de pas, qui affiche soit les données de notes seules, soit toutes les données MIDI sous forme de barres dont la longueur et la position reflètent la hauteur et la durée de chaque note de votre partition. Si vous voulez encore plus de détails, vous pouvez ouvrir l'éditeur d'événements MIDI. Celui-ci affiche tous les aspects de chaque événement MIDI, y compris les vitesses de descente et de remontée des touches, ainsi que la vitesse de l'après touche. Vous pouvez éditer n'importe quelle donnée dans l'éditeur d'événements.
Master Tracks Pro 4
MTP4 (395 $) est le meilleur séquenceur Windows pour apporter des modifications à la musique MIDI en boîte et pour transformer des séquences MIDI originales en pistes sonores bien orchestrées. Il n'est pas nécessaire d'être musicien ou producteur pour l'utiliser, mais plus vous vous rapprochez de l'un d'entre eux, plus vous tirerez profit de MTP4.
Cakewalk Professional pour Windows
Si vous utilisez côte à côte le Cakewalk de Twelve Tone Systems (349 $) et le MTP4 de Passport Designs, la similitude est frappante. Mais si les interfaces se ressemblent, la gestion de procédures similaires par Cakewalk fait pâle figure face à celle de son concurrent. L'interface de déplacement, par exemple, n'est pas aussi complète et simple que celle de MTP4. La fenêtre de piste de Cakewalk est divisée de la même manière que celle de MTP4, mais il lui manque les raccourcis de bon sens que Passport a intégrés à son interface. Beaucoup d'opérations paraissent gênantes en comparaison.
Cakewalk dispose d'une feuille de personnel bien conçue, qui présente une version notée d'une ou de plusieurs pistes. Pendant la lecture, un curseur coche chaque temps, et le programme parvient très bien à mettre à jour la vue de la partition. Mais la fenêtre de la partition apparaît parfois sans barre de défilement verticale, ce qui vous oblige à agrandir la fenêtre pour voir ne serait-ce qu'une portée. De même, lorsque l'éditeur d'événements MIDI apparaît pour la première fois, il s'affiche dans une fenêtre sans barre de titre ; il n'y a pas d'icône de menu système ni de bouton d'annulation, et donc pas de moyen évident de le fermer. Il s'avère que la barre de titre et le menu système apparaissent lorsque vous redimensionnez la fenêtre. Ce ne sont là que deux exemples de la façon dont l'interface de Cakewalk entrave les tâches les plus simples.
C'est tout à son honneur. L'affichage de la partition de Cakewalk est remarquable. Ses fonctionnalités sont limitées, mais vous pouvez éditer les notes. Pour ceux qui savent lire à vue, l'affichage de la partition est extrêmement utile. Vous ne l'utiliserez pas pour créer un morceau à partir de zéro, mais en tant qu'outil de relecture et d'édition simple, l'affichage de la partition ajoute considérablement à la valeur de Cakewalk. Malgré un entrelacement parfois maladroit, Cakewalk s'est avéré fiable et suffisamment performant.
Cadenza pour Windows
Cadenza de Big Noise Software (299,95 $) est un peu moins performant que MTP4, mais il se distingue par sa capacité et sa compacité. L'interface est gérable et sans prétention, et elle met entre vos mains la plupart des outils dont vous avez besoin pour modeler un morceau MIDI à votre convenance.
L'affichage des pistes ne comporte pas de noms de programmes et présente ses données sous forme de colonnes de texte brut et quelque peu difficile à lire. Mais les valeurs sont éditables, chacune répondant à un double-clic de la souris par une boîte de dialogue qui présente les options de changement valides. Vous pouvez faire glisser une colonne d'entrées vers le bas et les modifier toutes en même temps, ce qui permet de gagner du temps lors des changements en bloc qu'implique une session de réorchestration.
De nombreux éléments de Cadenza présentent des similitudes avec ceux de MTP4, de l'éditeur de morceau "un bloc par temps" à l'éditeur de notes orienté vers la mesure. La résolution de l'éditeur de notes s'est parfois révélée insuffisante, des notes très brèves refusant de réagir à toute action de la souris autre qu'un allongement de leur durée. Les notes de l'éditeur de notes sont jouées lorsque vous les déplacez, mais pas lorsque vous cliquez dessus.
Les changements de contrôle peuvent être effectués non seulement dans l'éditeur d'événements, mais aussi dans les éditeurs dans lesquels vous dessinez des courbes pour représenter le réglage du contrôle dans le temps. Le volume, la vélocité, l'après touche... n'importe quel contrôleur MIDI peut être réglé de cette manière. Nous avons cependant trouvé le mécanisme défecteux. Lorsque nous avons utilisé l'éditeur de contrôle pour effectuer un fondu d'une piste de batterie en augmentant la vélocité, il a imposé des changements de vélocité sur des parties de la piste qui n'auraient pas dû être affectées. Cadenza annule sur demande votre dernière modification, ce qui a ramené la partition à son état d'origine, mais nous n'avons pas été en mesure d'effectuer la modification souhaitée.
Dans un autre test, nous avons essayé d'appliquer le filtre d'humanisation à un bloc sélectionné de données MIDI. Bien que nous ayons utilisé des valeurs de randomisation très modestes, plusieurs notes ont tout simplement disparu de la partition. Nous avons apprécié Cadenza - c'est un bon séquenceur MIDI de base - mais les problèmes que nous avons rencontrés nous ont contraints à lui attribuer des notes inférieures à celles d'autres concurrents.
Bars&Pipes Professional
Le séquenceur de Blue Ribbon SoundWorks pour Commodore Amiga, Bars&Pipes Professional ($379), est l'un des meilleurs disponibles sur le marché. Les barres représentent les notes de musique et leurs durées ; les tuyaux sont les conduits virtuels à travers lesquels les données de la piste MIDI circulent. La théorie et la mise en oeuvre de Bars&Pipes constituent un programme convaincant.
Appelés outils, les filtres de Bars&Pipes sont représentés par des icônes que vous faites glisser en position dans les tuyaux d'entrée ou de sortie. Ils se verrouillent en position et modifient les données MIDI qui les traversent. Un outil transpose les notes MIDI et un autre crée des mélodies complexes en contrepoint. L'un des aspects remarquables des outils de Bars&Pipes est qu'ils fonctionnent tous en temps réel.
Bars&Pipes met un nombre incroyable de ressources à la disposition des créateurs de musique de production. Il est facile de réorchestrer en changeant l'affectation des instruments, mais Bars&Pipes vous permet également de créer des contrepoints et des harmonies, d'arpéger des accords et de filtrer les notes qui tombent en dehors d'une tonalité donnée. Normalement, les outils n'affectent pas la partition ; ils opèrent sur les données MIDI après qu'elles soient arrivées d'une source externe, avant qu'elles ne sortent par le port série de l'Amiga, ou les deux. Vous pouvez cependant appliquer n'importe quel outil à une piste ou à une partie d'une piste pour modifier de façon permanente les données de la piste. Vous pouvez sauvegarder le résultat modifié comme un fichier MIDI ordinaire.
L'approche essentiellement graphique de Bars&Pipes en matière de séquençage rend ce programme idéal pour ceux qui ne sont pas familiarisés avec le MIDI. Si vous n'avez pas d'idées préconçues sur le comportement des séquenceurs, l'apprentissage se fera en douceur. Mais l'approche graphique rend également l'édition d'événements MIDI individuels plus difficile que nécessaire, en en faisant une affaire de pointer-cliquer. Si vous avez l'intention de travailler sur des présentations musicales, même un Amiga d'entrée de gamme associé à ce programme vous donnera toute la puissance dont vous avez besoin.
Encore
Au coeur de l'éditeur de notation de Passport Designs se trouve un système de publication assistée par ordinateur pour la musique. Si l'impression de partitions est votre objectif, Encore (595 $) est un excellent moyen de l'atteindre. Le logiciel peut convertir les données MIDI en notation et la notation en données MIDI. L'une des utilisations les plus astucieuses d'un tel programme est la transcription de partitions orchestrales et leur transformation en séquences MIDI multipistes luxuriantes. Encore vous permet de le faire, mais il n'est pas aussi performant que nous l'espérions.
Encore utilise Adobe Type Manager et la police musicale Sonata d'Adobe pour afficher et imprimer des notes et des symboles joliment dessinés. C'est là qu'Encore excelle : il produit de superbes partitions à partir de compositions originales, de partitions copiées et de fichiers MIDI. En revanche, il ne parvient pas à traduire ce qui apparaît sur la page en données MIDI.
Il est facile d'insérer des notes sur la portée électronique d'Encore. Vous pouvez soit les faire glisser à partir d'une palette de notes, soit utiliser le clavier pour sélectionner la durée des notes. Lorsque vous placez une note, elle est jouée par le périphérique MIDI que vous avez configuré sous Windows. Encore assemble automatiquement les notes en fonction du rythme et vous permet de créer autant de portées que vous le souhaitez, dans autant de configurations différentes que vous le souhaitez.
Une fois les notes notées, Encore vous permet d'ajouter des paroles et des graphiques. Encore vous permet d'ajouter des paroles et des éléments graphiques tels que des dynamiques, des crescendos, des liaisons et des marques de pédale. Malheureusement, Encore ignore ces éléments lorsqu'il lit votre partition MIDI. Vous pouvez contrôler la plupart de ces éléments, soit en définissant les attributs de lecture dans Encore, soit (plus facilement) en les modifiant dans un autre séquenceur. Le problème, cependant, est que vous devez faire tout sauf les notes deux fois : une fois pour obtenir la partition à l'écran, et une autre fois pour que la lecture MIDI corresponde à la représentation de l'écran.
Cela fait d'Encore un mauvais choix pour transformer des partitions imprimées en musique de présentation. Il est capable de transformer des données MIDI en une notation de qualité et vous offre un ensemble d'outils d'édition de qualité.
Comparatif des séquenceurs
Sur un PC fonctionnant sous Windows, Master Tracks Pro 4 est le meilleur séquenceur pour apporter des modifications à une musique MIDI standard et pour assembler des séquences MIDI originales en vue de créer une bande sonore de présentation.
Si vous êtes un utilisateur Mac et que vous ne travaillez qu'avec des fichiers MIDI, Master Tracks Pro 5 est aussi solide qu'un roc. Si vous souhaitez simplement capturer des effets sonores numériques pour les reproduire au cours d'un programme d'application sur votre Mac, Audioshop est facile à utiliser et offre de nombreux effets spéciaux. Les professionnels de la musique qui ont besoin d'audio numérique et de MIDI, mais qui ne sont pas passionnés par les ordinateurs personnels, se sentiront probablement plus à l'aise avec Deck. Cependant, pour un logiciel qui vous permet de vous plonger dans les données - MIDI et audio numérique - Studio Vision est notre favori.
Sur Amiga, Bars&Pipes Professional obtient notre vote en tant que meilleur séquenceur.
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